Semana de Moda de Nova York SS27: primeiro diretor artístico da DVF, estreia sem peles e a renovação da moda americana
Durante anos, a Semana de Moda de Nova York foi apresentada como a irmã comercial, movida pelo varejo, de Paris e Milão — a cidade que vende moda em vez de sonhá-la. O calendário de setembro de 2026 sugere que essa imagem está sendo
Durante anos, a Semana de Moda de Nova York foi apresentada como a irmã comercial, movida pelo varejo, de Paris e Milão — a cidade que vende moda em vez de sonhá-la. O calendário de setembro de 2026 sugere que essa imagem está sendo reescrita de propósito. A primavera/verão 2027 se desenha como uma temporada de recomeço: maisons americanas tradicionais ganham nova liderança criativa, a semana abandona as peles pela primeira vez e um novo grupo de nomes chega a Nova York de Londres, Varsóvia e Calcutá.
O CFDA divulgou a programação preliminar da semana, de quinta-feira, 10 de setembro, a terça-feira, 15 de setembro, com cerca de 70 desfiles e apresentações, além de um dia anterior, 9 de setembro, com nomes como Ralph Lauren e Coach. O sinal mais claro da renovação está no topo do calendário: Diane von Furstenberg, que abre a programação oficial em 10 de setembro.
Essa abertura é o símbolo da temporada. Henry Zankov, nomeado diretor artístico em maio, é a primeira pessoa a ocupar o título nos 54 anos da DVF, e sua estreia marca o primeiro desfile da maison em uma década. Zankov trabalhou na DVF de 2014 a 2018, ganhou o prêmio CFDA de Estilista Americano Emergente do Ano em 2024 e continua à frente da própria marca, Zankov. Ele tem companhia. A Calvin Klein Collection prossegue sua retomada criativa, acompanhada de perto, em 11 de setembro, enquanto Tommy Hilfiger apresenta a coleção primavera 2027 no Plaza Hotel em 10 de setembro, voltando a um marco onde o estilista já morou — três nomes tradicionais apostando que a identidade que já construíram pode voltar a ganhar urgência.
Ao mesmo tempo, a semana atrai nomes de um mapa mais amplo. Conner Ives estreia na Semana de Moda de Nova York em 12 de setembro, após seis temporadas no calendário londrino, e Magda Butrym e Sabyasachi — enraizadas em Varsóvia e Calcutá, respectivamente — também entram na programação. O movimento é revelador: a moda americana amplia sua lista para além do mercado doméstico enquanto recupera a própria herança, uma aposta dupla em continuar relevante para consumidores que hoje transitam livremente entre países e faixas de preço.
A estrutura da semana também muda. Esta será a primeira Semana de Moda de Nova York sob a política do CFDA de não usar peles, anunciada em dezembro de 2025 e desenvolvida com a Humane World for Animals e a Collective Fashion Justice. A política proíbe peles animais em toda a programação oficial e alinha Nova York a Londres, Copenhague, Berlim e outras cidades que já adotaram a medida. O calendário também homenageia os 25 anos do 11 de Setembro com um início mais tarde na sexta-feira, um sinal pequeno, mas revelador, do tom mais reflexivo da temporada.
Para leitores de diferentes países, a renovação tem uma leitura prática. As marcas americanas no centro da semana — DVF, Calvin Klein, Tommy Hilfiger — se apoiam em roupas fáceis de usar e pensadas pelo custo por uso, que se adaptam a diferentes climas e tipos de corpo, exatamente o que muitos consumidores dizem querer após anos de excesso de tendências. Se o recomeço funcionar, o resultado será uma oferta de peças mais acessíveis, duráveis no uso e com um ponto de vista mais claro — roupas que as pessoas guardam e repetem, em vez de apenas rolar a tela —, mais que espetáculo.
Os desfiles decisivos chegam cedo. DVF em 10 de setembro e Calvin Klein em 11 de setembro darão o tom de quanto essa renovação convence. Vale observar se a DVF de Zankov revive a descontração do vestido-envelope dos anos 1970 ou traz uma linguagem de fato nova, e se a política sem peles altera o que os estilistas põem na passarela, além do discurso fora dela.
A verdadeira história da primavera/verão 2027 de Nova York vai além de um desfile isolado. A cidade aposta seu futuro em recomeços, retornos e regras mais claras — uma proposta bem diferente da busca automática pelo novo de que a moda costuma viver.