20 años de la Semana de la Moda de Copenhague: ballet, transparencias y el regreso de los accesorios definen primavera/verano de 2027

En buena parte del calendario de la moda, agosto es un mes entre temporadas: demasiado pronto para comprar otoño y demasiado tarde para novedades de verano. Pero la Semana de la Moda de Copenhague, celebrada del 3 al 7 de agosto, se ha ganado

En buena parte del calendario de la moda, agosto es un mes entre temporadas: demasiado pronto para comprar otoño y demasiado tarde para novedades de verano. Pero la Semana de la Moda de Copenhague, celebrada del 3 al 7 de agosto, se ha ganado otro papel. Es la primera gran ciudad en presentar colecciones de primavera/verano y, en su edición del 20.º aniversario, los más de 34 desfiles y presentaciones transmitieron un mensaje inusualmente coherente: la primavera de 2027 será más expresiva, personal y lúdica que las últimas temporadas, sin sacrificar el sentido práctico, apto para la bicicleta y la vida real, que define el estilo escandinavo.

Tres tendencias destacaron como las señales más claras para los lectores de distintos países, y todas son más fáciles de trasladar al armario cotidiano de lo que suelen sugerir las fotografías de pasarela.

**La ropa de ballet y danza sale del escenario.** Baum und Pferdgarten tituló su colección «After the Rehearsal» y llevó a la pasarela calentadores, zapatillas de ballet, mallas capri y cinturones inspirados en tutús, combinados con ropa deportiva holgada de los años 90 en lugar de vestuario literal de danza. Anne Sofie Madsen evocó a la bailarina fuera de servicio con tejidos transparentes, tirantes de sujetador visibles y zapatos planos de baile. Los pantalones capri, la silueta más debatida de la temporada, recorrieron el calendario: de sastrería y pulidos en Mfpen y The Garment, y con estampados vivos en Caro Editions y OpéraSport. Los calentadores también dejaron atrás su uso exclusivo para entrenar, combinados por varios diseñadores con sastrería, lentejuelas y tacones bajos. La idea no es vestirse de ballet de pies a cabeza, sino utilizar una sola pieza inspirada en la danza —calentadores con una americana precisa, capri con punto sencillo— para cambiar las proporciones y el tono del conjunto.

**Las transparencias maduran.** Los tejidos translúcidos llevan varias temporadas ganando terreno, pero en CPHFW primavera/verano de 2027 pasaron de la provocación nocturna a una herramienta de estilismo más amplia. OpéraSport, The Garment, Anne Sofie Madsen y Stine Goya mostraron vestidos largos transparentes, vestidos lenceros de satén al bies y transparencias con aplicaciones florales, a menudo sobre prendas interiores visibles: bombachos cortos, pantalones cortos con encaje o combinaciones de aire de camisón. Así, llevar la ropa interior a la vista se presentaba como una decisión, no un accidente. By Malene Birger, de vuelta en el calendario oficial tras seis años de ausencia y ahora bajo la dirección de Emilie Martinsen-Kønigsfeldt, incluyó prendas de noche transparentes inspiradas en los 90 en una colección que recorría el día de una mujer, desde blancos nítidos por la mañana hasta negros profundos por la noche. La historia está en cómo se combinan: la transparencia se trata como una textura para superponer, no como una declaración aislada. Una blusa translúcida bajo una americana relajada o una falda transparente sobre pantalones cortos de sastrería son entradas válidas para distintas edades, cuerpos y climas.

**Los accesorios se convierten en protagonistas.** Si en los últimos años dominó la idea de que un buen conjunto necesita un bolso perfecto y unos zapatos adecuados, CPHFW primavera/verano de 2027 sugirió lo contrario: los accesorios se multiplican y se vuelven más peculiares. Los sombreros pillbox, a menudo con un pañuelo anudado por debajo o por encima, aparecieron dentro y fuera de la pasarela. Broches florales, de ganchillo o con formas orgánicas de hierba adornaron jerséis, chaquetas y vestidos en lo que FashionUnited llamó un momento de eclosión para la categoría. By Malene Birger introdujo fajines con flecos a la cintura. Skall Studio y Baum und Pferdgarten anudaron pañuelos y volantes a la cadera. Pendientes hasta la barbilla, pequeños collares de cuentas y gafas de sol de lentes transparentes aportaron acentos sin estridencias. El cambio importa: tras temporadas de accesorios deliberadamente escasos, bajo la lógica del lujo silencioso de que un buen bolso bastaba, primavera/verano de 2027 defiende que el estilo personal vive en los detalles, no en las piezas más caras.

Lo que une estas tres direcciones no es una estética única, sino una actitud que Copenhague lleva dos décadas afinando: la moda debe parecer una elección, pero también aguantar un trayecto en bicicleta. El FT señaló que los asistentes llegaban «con aceite de bicicleta en el bajo de los pantalones de Prada», una observación que captura algo real. La influencia de Copenhague en la moda global no se limita a siluetas concretas: insiste en que estilo y funcionalidad no son opuestos. Es la ciudad cuya semana de la moda se convirtió, en palabras de Hillary Taymour, de Collina Strada, en «la única semana de la moda del mundo que es sostenible y se preocupa por los demás», con requisitos obligatorios de sostenibilidad sobre materiales, producción de desfiles, condiciones laborales y existencias no vendidas. Ese marco, que ahora adopta el programa NEWGEN de la Semana de la Moda de Londres e influye en Oslo, Berlín y Ámsterdam, forma parte de la misma mentalidad: la ropa debe funcionar en el mundo, no solo en las fotografías.

Para los lectores que observan desde Nueva York, Londres, Sídney u otros lugares, las señales de Copenhague primavera/verano de 2027 son útiles porque llegan pronto y se adaptan con facilidad. Unos calentadores o unos capri cambian la silueta sin exigir un armario nuevo. Una capa transparente aporta textura sin calor añadido, tanto en primaveras cálidas como en el entretiempo del norte. Un broche o un sombrero pillbox cuestan menos que un abrigo nuevo y hacen más por que un conjunto se sienta propio. No son abstracciones, sino decisiones de estilismo fáciles de probar y con mucho retorno en individualidad: justo el cálculo que funciona cuando el presupuesto es limitado y las ganas de vestir con personalidad siguen intactas.

En su 20.º aniversario, la Semana de la Moda de Copenhague no produjo una única tendencia de titular. Produjo algo más útil: herramientas para vestir con más alegría, más textura y más personalidad sin renunciar a la funcionalidad.