حفل ميت غالا 2026｜حين تصبح الملابس فنًا يُرتدى

الموضوع: الأزياء بوصفها فنًا ظل ميت غالا، نظير الأوسكار في عالم الموضة، ملتقى الأزياء والفن الأبرز. وارتقت نسخة 2026 بهذا التداخل إلى مستوى غير مسبوق. تحت شعار «الموضة فن»، احتفى الحفل بمعرض معهد الأزياء «فن الأزياء». وضع القيّم أندرو بولتون أكثر من 200 لوحة

الموضوع: الأزياء بوصفها فنًا

ظل ميت غالا، نظير الأوسكار في عالم الموضة، ملتقى الأزياء والفن الأبرز. وارتقت نسخة 2026 بهذا التداخل إلى مستوى غير مسبوق. تحت شعار «الموضة فن»، احتفى الحفل بمعرض معهد الأزياء «فن الأزياء». وضع القيّم أندرو بولتون أكثر من 200 لوحة ومنحوتة إلى جانب أكثر من 200 قطعة ملابس تاريخية ومعاصرة، مستكشفًا موضوعات فرعية مثل «الجسد الكلاسيكي». وقال بولتون: «يؤدي الجسد المرتدي للملابس دورًا محوريًا في كل قاعة من قاعات المتروبوليتان». من الثنيات الكلاسيكية إلى القصات الطليعية والقطع القابلة للارتداء القائمة على التقنية، أذاب المصممون والضيوف الحد بين الموضة والفن، واختزلوا تاريخ الفن على السجادة الحمراء، محولين الأزياء الراقية إلى أعمال فنية حية تُرتدى. ودشنت الأمسية أيضًا قاعات كوندي ناست الدائمة الجديدة بالمتحف، لتكون موطنًا مستمرًا للموضة بوصفها فنًا جادًا.

السجادة الحمراء كمنحوتة متحركة

أولًا: منحوتة حية

حوّلت إحدى أكثر إطلالات الأمسية لفتًا للانتباه الجسد البشري إلى رخام كلاسيكي. حاكى تنسيق رمادي مائل إلى الأبيض من الرأس إلى القدمين الحجر بدقة جعلت مرتديه يبدو تمثالًا أثريًا يتنفس، باستخدام تقنيات اللاتكس والإسباندكس، في تحية إلى «عذراء فيستا المحجبة» لرافاييلي مونتي عام 1847 و«المسيح المحجّب» لجوزيبي سانمارتينو.

ظهر أيضًا «الجسد المعدني»: صدرية منحوتة من ذهب عيار 24 قيراطًا، ودروع صدر من الألياف الزجاجية وطلاء السيارات، وقواقع من الراتنج المزجج. استحضر أحد توبات البوستييه الذهبية تعاون Saint Laurent في أزياء خريف 1969 الراقية مع الفنان كلود لالان، فطمس الفاصل بين الموضة والنحت. واستخدمت تصاميم أخرى حشوات مبالغًا فيها لتغيير هيئة الجسد، طارحة سؤالًا: حين تغير الملابس الجسد، هل تصبح منحوتة؟

ثانيًا: لوحة تُرتدى

تطلب فستان مرسوم يدويًا 40 ساعة من العمل. وباستخدام تقنيات الرسم الزيتي على القماش، وضع الفنان نحو 30 لونًا أساسيًا في طبقات، ثم ترك القطعة تجف في الهواء أربعة أيام، دون طلاءات صناعية، وبمواد الفنون الجميلة وحدها. استحضر التصميم «ليلة النجوم» لفان غوخ و«الصرخة» لمونك وفستان الفراشة من Mugler لعام 1997، ليصنع «لوحة تُرتدى بمسحة مقلقة».

وقدمت إطلالات أخرى تحية إلى لوحة «القبلة» لغوستاف كليمت بتطريز أوراق الذهب، أو حولت لوحة فنان مباشرة إلى قطعة ملابس ثلاثية الأبعاد. لم تكن نسخًا، بل ترجمة للون والتكوين ثنائيي الأبعاد إلى تجربة متحركة ثلاثية الأبعاد.

ثالثًا: عجائب تقنية

صُنع فستان «Airo» من أكثر من 15,000 فقاعة زجاجية مستقلة، واستغرق تجميعه 2,550 ساعة. وقالت المصممة إيريس فان هيربن: «الجسد البشري فراغ بنسبة 99.9%؛ وما إن تدرك ذلك حتى يبدو كل شيء سرياليًا تقريبًا». أُخفي أسفل التنورة معالج دقيق يطلق فقاعات صابون حقيقية عائمة أثناء المشي، بلا صور مولدة حاسوبيًا، بل بفيزياء خالصة. وضمت تصاميم أخرى مصابيح LED دقيقة تنبض مع تنفس مرتديها، أو قماشًا حراري التلون يغيّر لونه بحرارة الجسم. حولت هذه التقنيات الملابس إلى حوار متحرك مع الجسد والبيئة.

أصداء تاريخ الفن

استحضرت إطلالات كثيرة تاريخ الفن مباشرة: بورتريهات النهضة وثنيات الباروك وقصات الكلاسيكية الجديدة. ألهمت بورتريهات رسام أمريكي البسيطة لأشخاص سود، وغالبًا ما تصور شخصًا بملابس يومية أمام خلفية سادة، عدة ضيوف؛ من إعادة إنتاج دقيقة بتيشيرت أبيض ونظارة شمسية وخلفية زرقاء، إلى ترجمات تجريدية للكتل اللونية والنسب. وعاد النحت الكلاسيكي أيضًا: أورغانزا شبه شفافة تحاكي الخيتون اليوناني، ودروع صدر جلدية بطابع روماني فوق حرير ناعم. ردد هذا التجاور موضوع المعرض «الجسد المرتدي للملابس».

المعرض نفسه

افتتح معرض 2026 قاعة كوندي ناست الجديدة، معززًا مكانة الموضة داخل المتروبوليتان. استطاع الزوار رؤية بورتريه هولندي من القرن السابع عشر بياقات دانتيل إلى جانب قطعة حقيقية من الفترة نفسها، أو فستان سهرة من مطلع القرن العشرين بجوار منحوتة يونانية قديمة، تفصل بينهما ألفا سنة لكنهما يشتركان في خطوط خصر وثنيات متشابهة. الرسالة: لم تكن الملابس يومًا على هامش الفن، بل خيطًا محوريًا في تاريخه.

من السجادة الحمراء إلى القاعات

تحولت سجادة ميت غالا الحمراء إلى نقاش جماعي حول «ما الفن؟». جمعت كل إطلالة حجمًا نحتيًا ولونًا تشكيليًا وتفاعلًا شبيهًا بفنون التركيب وأداءً حيًا، متجاوزة مجرد الملابس بكثير. وكما قال أحد النقاد: «الأكثر إثارة الليلة ليس قطعة بعينها، بل المشهد بأكمله: معرض حي دائم التغير، يمتد ساعات ويضم مئات القطع الفنية القابلة للارتداء». ومع دخول آخر ضيف، اكتمل حوار صامت بين المعروضات الثابتة الـ200 والأعمال الفنية الحية الـ200 على السجادة الحمراء. موضوعه: كانت الملابس فنًا دائمًا.