20 anos da Semana de Moda de Copenhague: balé, transparências e acessórios marcam a primavera/verão 2027

Na maior parte do calendário da moda, agosto é um mês entre estações — cedo demais para comprar para o outono, tarde demais para novidades de verão. Mas a Semana de Moda de Copenhague, realizada de 3 a 7 de agosto, conquistou outro papel.

Na maior parte do calendário da moda, agosto é um mês entre estações — cedo demais para comprar para o outono, tarde demais para novidades de verão. Mas a Semana de Moda de Copenhague, realizada de 3 a 7 de agosto, conquistou outro papel. É a primeira grande cidade a apresentar coleções primavera/verão e, na edição de seu 20º aniversário, os mais de 34 desfiles e apresentações trouxeram uma mensagem excepcionalmente coerente: a primavera de 2027 será mais expressiva, pessoal e divertida que as temporadas recentes, sem sacrificar o senso prático, adequado à bicicleta e à vida real que define o estilo escandinavo.

Três tendências se destacaram como os sinais mais claros para leitores de diferentes países, e cada uma se adapta ao guarda-roupa cotidiano com mais facilidade do que as fotos de passarela costumam sugerir.

**O vestir do balé e da dança sai do palco.** A Baum und Pferdgarten chamou sua coleção de “After the Rehearsal” (“Depois do ensaio”) e levou à passarela polainas, sapatilhas de balé, leggings capri e cintos inspirados em tutus — combinados com roupas esportivas soltas dos anos 1990, em vez de figurinos literais de dança. Anne Sofie Madsen retomou a atmosfera da bailarina de folga com tecidos transparentes, alças de sutiã visíveis e sapatos baixos de dança. A calça capri, silhueta mais debatida da temporada, apareceu por todo o calendário: de alfaiataria e bem-acabada na Mfpen e na The Garment, com estampas vivas na Caro Editions e na OpéraSport. As polainas também saíram do contexto exclusivo de exercício, combinadas por vários estilistas com alfaiataria, paetês e saltos kitten. A ideia é usar uma peça ligada à dança — polaina com blazer preciso, calça capri com malha de linhas limpas — para alterar proporção e atmosfera, sem adotar balletcore dos pés à cabeça.

**A transparência amadurece.** Os tecidos translúcidos ganham força há temporadas, mas na CPHFW SS27 passaram de provocação noturna a uma ferramenta mais ampla de composição. OpéraSport, The Garment, Anne Sofie Madsen e Stine Goya mostraram vestidos longos transparentes, vestidos de cetim cortados no viés e transparências com aplicações florais, muitas vezes sobre roupas íntimas visíveis — bloomers, shorts com acabamento de renda, combinações de estilo négligé — que tornaram o uso da lingerie à mostra intencional, em vez de acidental. A By Malene Birger, de volta à programação oficial após uma pausa de seis anos, agora sob a nova direção criativa de Emilie Martinsen-Kønigsfeldt, incluiu peças de noite transparentes inspiradas nos anos 1990 em uma coleção que acompanhava o dia de uma mulher, dos brancos nítidos da manhã ao preto intenso da noite. A notícia está na lógica da combinação: transparência como textura para sobrepor, sem precisar fazer uma declaração sozinha. Blusa translúcida sob paletó solto, saia transparente sobre shorts de alfaiataria — são caminhos de entrada para diferentes idades, corpos e climas.

**Os acessórios viram protagonistas.** Se os últimos anos foram dominados pela ideia de que um bom look precisa de uma bolsa perfeita e do par certo de sapatos, a CPHFW SS27 sugeriu o contrário: os acessórios se multiplicam e ficam mais excêntricos. Chapéus pillbox, muitas vezes com lenços amarrados por baixo ou por cima, apareceram dentro e fora da passarela. Broches florais, de crochê e com formas orgânicas de capim foram presos em suéteres, jaquetas e vestidos no que a FashionUnited chamou de momento de afirmação da categoria. A By Malene Birger apresentou faixas de cintura com franjas. Skall Studio e Baum und Pferdgarten amarraram lenços e babados nos quadris. Brincos até o queixo, pequenos colares de contas e óculos de lentes transparentes pontuaram os looks sem chamar atenção em excesso. A mudança é significativa: após temporadas de poucos acessórios de propósito — a lógica do luxo discreto de que uma boa bolsa bastava —, a primavera/verão 2027 defende que o estilo pessoal vive nos detalhes, não nas peças caras.

O que une essas três direções é uma atitude que Copenhague aperfeiçoa há duas décadas, mais que uma estética única: a moda deve parecer uma escolha, mas também resistir a um passeio de bicicleta. O FT observou que os convidados chegavam “com óleo de bicicleta na barra das calças Prada”, uma imagem que captura algo real. A influência de Copenhague na moda global vai além das silhuetas específicas: insiste que estilo e praticidade podem andar juntos. É a cidade cuja semana de moda se tornou, nas palavras de Hillary Taymour, da Collina Strada, “a única semana de moda sustentável e cuidadosa do mundo”, com requisitos obrigatórios de sustentabilidade para materiais, produção de desfiles, condições de trabalho e estoque não vendido. Essa estrutura, agora adotada pelo programa NEWGEN da Semana de Moda de Londres e influente em Oslo, Berlim e Amsterdã, faz parte da mesma mentalidade: as roupas precisam funcionar no mundo, além das fotografias.

Para leitores em Nova York, Londres, Sydney e outros lugares, os sinais de Copenhague SS27 são úteis porque chegam cedo e são fáceis de adaptar. Uma polaina ou calça capri altera a silhueta sem exigir um guarda-roupa novo. Uma camada transparente acrescenta textura sem calor — relevante tanto para primaveras quentes quanto para a meia-estação do norte. Um broche ou chapéu pillbox custa menos que um casaco novo e ajuda mais a tornar o look seu. São decisões de estilo concretas, fáceis de incorporar e com grande retorno em individualidade — o tipo de conta que funciona quando o orçamento está apertado, mas a vontade de se vestir com personalidade não diminui.

A Semana de Moda de Copenhague aos 20 anos produziu mais que uma única tendência de destaque: um conjunto de ferramentas para vestir-se com mais alegria, textura e personalidade — mantendo a praticidade.